1VERSE : avec « LOOP », la persévérance devient un véritable jeu

1VERSE revient avec un souveau single < LOOP >, un titre électro-pop inspiré des machines à pinces. Derrière son univers arcade et son énergie addictive, le groupe transforme la frustration de l’échec en une réflexion sur la persévérance, les objectifs que l’on poursuit et cette envie de recommencer encore une fois. ActuKoncerts a eu l’honneur de rencontrer les artistes via une visio-conférence de presse pour en apprendre davantage sur l’écriture de < LOOP >.

Pour ce nouveau morceau, Kenny, Nathan et Aito ont participé à l’écriture et à la composition. Le titre s’appuie sur une production électro-pop énergique, enrichie de sonorités inspirées des salles d’arcade, de textures glitch et d’une tension qui rappelle progressivement l’univers d’un jeu vidéo. Derrière cette esthétique ludique se cache une idée beaucoup plus universelle : pourquoi continuons-nous à essayer lorsque nous savons que nous risquons encore d’échouer ? C’est à cette question que les membres ont répondu, à leur manière, au travers de cette nouvelle chanson.

Une machine à pinces comme point de départ

Le 11 septembre 2026, 1VERSE a officiellement lancé une nouvelle étape de son aventure avec < LOOP >, son nouveau single et première sortie depuis < WABIF (Wide Awake Before I Fall) >. L’idée de « LOOP » vient d’une expérience particulièrement familière : celle de rester devant une machine à pinces, de voir son objectif presque à portée de main… puis de le manquer. Un jeu particulièrement répandu et apprécié dans les salles d’arcade. Un jeu où, plus on perd, plus on réessaie, où à chaque essai, l’espoir grandit au fur et à mesure parce qu’on a l’impression de se rapprocher du but, sans pour autant avoir la certitude de réussir.

C’est précisément ce mécanisme qui donne son titre au morceau. La chanson reproduit cette sensation de tourner en rond : l’envie de réussir devient progressivement plus forte que la frustration de l’échec.

LOOP : une boucle entre contrôle et perte de contrôle

Les paroles jouent constamment sur cette opposition entre contrôle et perte de contrôle. Le narrateur sait qu’il pourrait partir. Il se dit qu’il devrait arrêter, mais dès qu’il s’approche de son objectif, l’envie de tenter sa chance une nouvelle fois reprend le dessus.

L’univers sonore de la chanson, ainsi que les paroles, renforcent cette impression : la mélodie d’un jeu d’arcade, les sons de jeux d’arcade, la pièce que l’on insère, le bouton sur lequel on appuie, le portefeuille qui s’ouvre encore, puis cette sensation d’être « caught up in a loop » (pris dans une boucle en français). Le son est devenu un outil narratif : les éléments arcade reviennent régulièrement, comme si la chanson refusait elle aussi de véritablement sortir de son propre cycle.

Le concept fonctionne donc à plusieurs niveaux : le titre parle de boucle ; La production reproduit cette boucle ; Les paroles racontent cette boucle ; Et le clip semble lui-même se construire autour de cette idée. Le morceau ne raconte donc pas seulement une partie d’arcade. Il reproduit presque physiquement le fonctionnement de l’obsession : essayer, échouer, se rapprocher, espérer, recommencer.

Cette lecture rejoint directement l’explication donnée par 1VERSE lors de l’interview. Pour Nathan, le terme de « LOOP » consiste à poursuivre quelque chose même lorsque l’objectif semble encore loin. Le groupe cherche ainsi à reprendre une idée généralement négative, celle de l’addiction ou de l’impossibilité de s’arrêter, pour la transformer en quelque chose de positif : la persévérance.

De la frustration à la persévérance

À première vue, le titre pourrait simplement être une chanson amusante autour des jeux d’arcade. La mélodie est joyeuse et entraînante, le clip vidéo est amusant, coloré et dynamique ; Pourtant, les paroles de la chanson élargissent rapidement son propos, et le message véhiculé prend tout son sens. La machine devient une métaphore de tous ces objectifs que l’on poursuit dans la vie : une carrière, un rêve, une relation, une ambition artistique ou simplement quelque chose que l’on refuse de laisser tomber.

Le refrain insiste sur cette idée de cycle, de boucle. Plus nos personnages pensent pouvoir s’arrêter, plus ils se retrouvent attirés vers un nouvel essai. L’expression répétée autour de la « loop » devient alors presque hypnotique. Et c’est justement là que la chanson rejoint l’identité artistique de 1VERSE.

Le groupe s’est construit autour de récits personnels et d’une volonté de mélanger plusieurs influences musicales. Leur univers peut passer de la synth-pop au R&B, au trap ou encore à des productions inspirées du drum & bass, avec une place importante accordée à la performance.

Avec < LOOP >, cette diversité se retrouve dans une production particulièrement ludique. Les sonorités électroniques évoquent immédiatement une salle d’arcade, tandis que les effets glitch et les éléments répétitifs donnent au morceau cette impression de mouvement perpétuel.

Une nouvelle étape après < WABIF >

Le lien avec les précédentes sorties du groupe ne s’arrête d’ailleurs pas à la production. Lors de notre échange avec 1VERSE, les membres ont eux-mêmes évoqué une continuité entre < LOOP > et < WABIF >.

Dans < WABIF > le groupe explorait davantage une période de chute et de désorientation. Avec < LOOP >, ils savent désormais dans quelle direction avancer. Il ne s’agit plus seulement de se demander où aller, mais de décider de continuer jusqu’à atteindre son objectif.

1VERSE face à des professionnels expérimentés

Pour construire ce nouvel univers, 1VERSE a notamment retrouvé Adrian McKinnon, déjà présent sur < SHATTERED > et < WABIF > . Le producteur a également travaillé avec des artistes comme EXO, SHINee et NCT 127. À ses côtés, Skylar Mones, connu notamment pour son travail sur < Future Nostalgia > de Dua Lipa, participe également à la production.

Pour les membres du groupe, cette collaboration représente aussi une occasion d’apprendre.

Interrogés par ActuKoncerts sur leur travail avec Adrian et Skylar, ils ont décrit la session comme « un honneur ». Malgré leur progression depuis leurs débuts, ils se considèrent encore comme des artistes en apprentissage et apprécient de pouvoir observer directement le travail de professionnels déjà établis.

Cette volonté d’apprendre fait partie intégrante de la manière dont 1VERSE envisage sa carrière. Le groupe participe de plus en plus directement à son processus créatif, de l’écriture à la conception des performances.

ActuKoncerts :
Comment s’est passée votre collaboration avec Skylar Mones et Adrian McKinnon, et quel message vouliez-vous transmettre à travers cette chanson ?

Nathan :
C’était un immense honneur de travailler avec Adrian et Skylar. Ce sont de véritables professionnels qui savent parfaitement ce qu’ils font.

En tant que rookie artists (jeunes artistes), nous avons encore énormément de choses à apprendre et à améliorer. Pouvoir observer des artistes qui ont déjà autant d’expérience et de succès, et travailler directement avec eux sur une même chanson, était vraiment incroyable.

Toute cette session d’écriture a été particulièrement mémorable.

Concernant le message de < LOOP >, Kenny et moi pouvons avoir des interprétations différentes, mais pour moi, la chanson parle simplement du fait de poursuivre quelque chose, même lorsque l’on en est encore loin.

Nous avons voulu prendre la connotation négative de l’addiction et la transformer en quelque chose de positif : la persévérance.

C’est aussi une continuité de <WHAT IF>. Dans cette chanson, nous étions un peu perdus, sans savoir où aller. Avec <LOOP>, nous savons désormais où nous voulons aller et nous allons continuer à avancer jusqu’à atteindre notre objectif.

1VERSE : « Les différences font de nous une bonne équipe »

Lors de notre dernière question pour ActuKoncerts, nous avons voulu revenir sur la relation entre 1VERSE et ses fans, les 5TARZ. Leur réponse est particulièrement révélatrice de leur identité collective.

Les membres décrivent leurs fans comme la lumière de leur propre univers et souhaitent qu’ils puissent, eux aussi, continuer à briller dans le leur. Mais leur message va plus loin.

Ils évoquent également les différences qui existaient entre eux lorsqu’ils ont commencé à travailler ensemble. Au départ, ces différences pouvaient compliquer leur relation. Avec le temps, ils ont appris à les accepter et à comprendre que chaque personnalité avait sa propre place dans le groupe.

Pour eux, une équipe fonctionne justement parce que ses membres ne sont pas identiques. Ils insistent également sur l’importance d’être ouvert aux différences, même lorsqu’on ne les comprend pas immédiatement. Cette idée fait particulièrement écho à < LOOP >. Car si chacun poursuit son propre objectif, chacun avance aussi avec sa propre manière de le faire.

Et derrière la scène ?

Cette persévérance ne se limite pas à leurs chansons. Interrogés par ActuKoncerts sur les défis rencontrés derrière la scène, les membres nous ont raconté une situation pour le moins inattendue : lors d’un concert en Finlande, leur scène a commencé à se séparer progressivement.

Nathan :
L’un des défis les plus mémorables s’est produit en Finlande, lorsque la scène a commencé à se séparer lentement pendant notre performance. Nous avons dû demander à l’un des membres de notre équipe, qui était très grand, de rester à l’arrière et de la maintenir pour éviter qu’elle ne glisse. [Rires] Un grand merci à notre staff !

Nous avons aussi dû nous produire sur des scènes recouvertes de moquette ou inclinées. Ce n’est jamais facile, mais cela fait partie du métier.

Avec le recul, nous sommes très reconnaissants pour ce genre de défis. Si nous sommes capables de danser sur une scène qui est en train de se désagréger, nous pouvons danser sur n’importe quelle scène !

Ils ont également évoqué les scènes inclinées, et même les tapis comme des difficultés auxquelles ils ont dû s’adapter. Plutôt que de considérer ces expériences uniquement comme des problèmes, ils préfèrent les voir comme des occasions d’apprendre. Leur raisonnement est simple : s’ils sont capables de danser sur une scène qui tombe presque en morceaux, ils pourront danser sur n’importe quelle scène.

Cette anecdote résume finalement assez bien l’état d’esprit qui traverse « LOOP ». C’est-à-dire de continuer malgré l’imprévu ; S’adapter lorsque quelque chose ne fonctionne pas ; Recommencer lorsque l’on échoue et apprendre de chaque tentative.

1VERSE - LOOP Credit: Singing Beetle — Credit: Singing Beetle

Le début d’un nouveau cycle

Avec < LOOP >, 1VERSE réussit donc à transformer une expérience aussi banale que frustrante qu’une partie de machine à pinces en un morceau à plusieurs niveaux de lecture.

La première écoute invite simplement à bouger sur une production électro-pop énergique. La deuxième permet de remarquer les détails du texte et son obsession pour cette fameuse « une fois de plus ». Puis, en prenant du recul, la machine à pinces disparaît presque complètement pour laisser place à une métaphore beaucoup plus large : celle de notre capacité à continuer de poursuivre ce qui compte pour nous.

C’est peut-être là que < LOOP > trouve sa plus grande force. La chanson ne promet pas que l’on gagnera à chaque tentative. Elle pose plutôt une question : qu’est-ce qui nous pousse à remettre une pièce lorsque nous venons encore d’échouer ? Pour 1VERSE, la réponse semble être la persévérance.

Tant que l’on croit encore que le prochain essai peut être le bon, la partie n’est jamais vraiment terminée.
Alors… on rejoue ?

Cette fois encore, Paris sera au rendez-vous. Pour ne rien rater des informations sur les K-Concerts suivez ActuKoncerts sur les réseaux sociaux.