Les 16 et 17 mai 2026, TWICE a transformé l’Accor Arena de Paris en véritable univers parallèle. Entre scénographie monumentale, chorégraphies millimétrées, costumes ultra travaillés et moments de proximité incroyablement sincères avec les ONCE, le groupe sud-coréen a livré un concert total, à la fois spectaculaire et profondément humain. Une soirée où la K-pop a pris des allures de rêve éveillé.
TWICE : un groupe mondial qui unit puissance, émotion et proximité
TWICE est composé de neuf membres :
Jihyo, leader du groupe, elle est admirée pour ses capacités vocales puissantes et sa présence scénique affirmée.
Sana est appréciée pour son charisme naturel, son côté attachant et sa proximité avec les fans.
Jeongyeon se distingue par sa voix stable et chaleureuse ainsi que par son image calme et élégante.
Tzuyu, maknae du groupe, elle est célèbre pour son visuel, son calme naturel et son évolution constante en performance.
Mina apporte une image élégante et raffinée au groupe grâce à son style gracieux et sa douce voix.
Dahyun est connue pour son humour, son aisance et son énergie communicative aussi bien sur scène qu’en dehors.
Nayeon est connue pour son énergie lumineuse, sa voix claire et son rôle central dans l’identité pop de TWICE.
Chaeyoung, rappeuse, elle se démarque par son style et sa sensibilité artistique.
Momo, danseuse principale de TWICE, elle est reconnue pour sa puissance scénique et sa précision technique.
Formé par JYP Entertainment, le groupe s’est imposé comme l’un des piliers de la K-pop mondiale grâce à un mélange unique de concepts pop, performances scéniques millimétrées et identité visuelle forte.
Mais ce qui distingue surtout TWICE, c’est sa relation avec sa fanbase : les ONCE.
Lors des dates à Paris, cette connexion était omniprésente. Avant même le début du show, les fans remplissaient l’Accor Arena de chants, de lumières et d’attente électrique. Et dès l’apparition du groupe, cette relation a pris une dimension encore plus forte.
TWICE n’est pas seulement un groupe qui performe, c’est un groupe qui communique, qui regarde, qui sourit et qui vit avec son public.
Une ouverture cinématographique qui plonge Bercy dans un autre monde
Avant même la première note, l’Accor Arena vibrait déjà sous les cris du public et les lumières des Candy Bong. Puis tout s’est éteint.
Dans un silence tendu, la scène centrale s’est mise à s’illuminer progressivement au rythme des premières basses. À chaque pulsation musicale, les écrans géants scintillaient, comme si toute la salle respirait à l’unisson.
Puis les structures LED se sont levées lentement autour de la scène centrale, révélant le nom de la tournée : THIS IS FOR.
Le choc visuel était immédiat.
TWICE a ouvert le concert avec “THIS IS FOR”, titre phare de leur dernier album This Is For, dans une explosion de lumière blanche et d’effets futuristes.
Dès les premières secondes, le ton était donné : ce ne serait pas un simple concert, mais une expérience immersive totale.
Entre glamour, cuir sexy et univers cute : une palette de looks incroyable
Les costumes sont un véritable langage dans le concert de TWICE.
Le show commence avec des tenues blanches élégantes et lumineuses pendant <THIS IS FOR>, donnant une impression presque angélique et futuriste. Puis l’univers évolue progressivement vers des ambiances plus intenses.
Sur des titres comme <SET ME FREE>, <I CAN’T STOP ME> ou <CRY FOR ME>, les membres apparaissent dans des tenues noires et cuir, beaucoup plus sexy et affirmées. L’énergie change immédiatement : plus mature, plus puissante, presque hypnotique.
Jihyo impose une présence vocale et scénique impressionnante dans ces moments, tandis que Momo explose littéralement dans les sections hip-hop avec une intensité physique incroyable. Sana, elle, oscille entre cuteness assumée et charisme glamour.
Les solos permettent ensuite à chaque membre de développer son propre univers :
- Nayeon illumine la scène avec <MEEEEEE> dans une esthétique cheerleader et sportive
- Jeongyeon impose une élégance chic, en mode cowgirl sur <FIX A DRINK>
- Momo domine totalement la scène avec <MOVE LIKE THAT>, très sexy.
- Sana mélange douceur et sensualité sur <DECAFFEINATED>
- Mina captive avec une esthétique froide et cinématographique sur <STONE COLD>
- Dahyun apporte un côté ludique sur <CHESS>
- Chaeyoung assume une énergie rebelle, un style cute et rétro sur <SHOOT (Firecracker)>
- Tzuyu touche le public avec <Run Away>, plus émotionnel et aérien
- Jihyo impressionne par sa performance street, hip hop sur <ATM>
On passe sans arrêt du chic au cute, du glamour au lolita moderne, du cowboy au cheerleader pop, en par passant du hip hop au sexy, sans jamais perdre la cohérence globale du show.
4 actes, 4 ambiences, de quoi nous tenir en haleine jusqu’au bout
ACTE 1
Ce premier acte met en scène les titres du nouvel album de TWICE, This is for ainsi que les principaux titres des précédents albums. Ce premier acte constitue une montée en puissance de l’image du groupe : maturité, pop tout en gardant des références à leur précédente era. TWICE affirme son identité actuelle plus mature dans un équilibre entre nouveautés et anciens titres.
S’en suit alors un interlude dancé mettant en avant le talent des backup dancer de TWICE. De quoi garder du suspens pour la suite du concert tout en proposant une performance époustouflante.
ACTE 2
L’acte 2 laisse place à l’émotion et à l’introspection tout en gardant l’énergie pop présente jusqu’à présent. Cette seconde partie joue davantage sur les contrastes émotionnels et les sonorités sentimentales. On retrouve trois axes : le relation émotionnelle (I GOT YOU et Gone), la maturité dramatique (Cry For Me, Hell in Heaven) et l’ouverture internationale (The Feels). Cette partie donne davantage d’espace aux ambiances et aux émotions qu’aux morceaux très explosifs. Cela crée un équilibre dans le rythme global du spectacle : après une ouverture puissante, TWICE montre sa capacité à mêler vulnérabilité, sophistication et intensité dramatique.
S’en suit alors cette fois-ci un interlude instrumentale, montrant les qualités virtuoses des instrumentistes du groupe. Avec leur improvisation endiablé, les musiciens ont su enflammer le public.
ACTE 3
L’acte 3 met en avant la personnalité de chaque membre à travers des solos pour chacune d’entre elle. Cette partie met en avant les différentes directions musicales possibles du groupe à travers l’identité musicale propre à chaque membre.
Le titre Takedown en trio avec Jeongyeon, Jihyo et Chaeyoung marque la transition vers l’acte finale.
ACTE 4
L’acte 4 offre un conclusion historique au concert. On y retrouve les grands titres emblématiques du groupe provoquant de la nostalgie chez les fans présents dans le public. La salle se transforme ainsi en un espace de communion entre artistes et fans. Ce final montre quelque chose d’important dans la construction scénique.
Crédits : toutes les photos de cette article ont été prises par JYP ENTERTAINMENT, [Nicko Guihal].
Dans l’attente des prochains concerts, si vous souhaitez avoir plus d’informations sur les Kconcerts en Europe et en France, vous pouvez nous rejoindre sur nos réseaux sociaux :
Retrouvez la setlist du concert à Paris, complète et dans l’ordre :
- THIS IS FOR
- Strategy
- MAKE ME GO
- SET ME FREE
- I CAN’T STOP ME
- OPTIONS
- MOONLIGHT SUNRISE
- MARS
- I GOT YOU
- The Feels
- Gone
- CRY FOR ME
- HELL IN HEAVEN
- RIGHT HAND GIRL
- Run Away (Tzuyu)
- STONE COLD (Mina)
- MEEEEEE (Nayeon)
- FIX A DRINK (Jeongyeon)
- CHESS (Dahyun)
- SHOOT (Firecracker) (Chaeyoung)
- ATM (Jihyo)
- DECAFFEINATED (Sana)
- MOVE LIKE THAT (Momo)
- TAKEDOWN (Jeongyeon, Jihyo, Chaeyoung)
- FANCY
- What is Love ?
- YES or YES
- Dance the Night Away
- ONE SPARK
- Fee Special
- LIKEY
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