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Plongeons nous dans l’univers vestimentaire des filles. On a sélectionné 10 concepts photos de différents albums rien que pour vous !

Black Mamba

Pour leur premier concept, aespa adopte un style audacieux et éclectique, fidèle à leur identité futuriste. Chaque membre incarne une esthétique distincte mais cohérente avec l’univers du groupe, mêlant influences cyberpunk, luxe urbain et Y2K. Karina brille dans une robe lilas structurée, à l’allure techno-chic, évoquant les visuels de Savage ou Next Level. Winter opte pour une palette pop et rétro inspirée des 90s, tandis que Giselle impose un look streetwear dynamique en vert néon et bottes hautes, très ancré dans l’esthétique hip-hop. Ningning, quant à elle, joue sur les contrastes entre glamour et désinvolture avec un corset perlé, une veste en fausse fourrure et un jean déchiré. Ensemble, elles signent une vision mode hybride et narrative, typique de leur univers digital.

Forever

Pour ce pre-release single, aespa plonge dans un univers féerique et hivernal, mêlant douceur cristalline et futurisme digital. Le stylisme, plus homogène, s’articule autour de robes en denim revisité, ornées de fausse fourrure et de paillettes, évoquant des princesses Y2K issues d’un conte de fées numérique. Les bottes blanches hautes ajoutent une touche rétro modernisée, tandis que les accessoires vaporeux comme la cape rose de Ningning renforcent une aura céleste. Le décor, entre lunes, cœurs géants et papillons, prolonge l’imaginaire de KWANGYA, fusionnant rêve et réalité augmentée. Aespa y affirme une esthétique unique, à la croisée du magique et du métavers.

Next Level

Aespa renforce ici son esthétique de futurisme mystique, mêlant mode et narration visuelle dans un décor cybernétique doré digne d’un jeu vidéo ou d’un film de SF. Chaque membre incarne une héroïne d’un autre monde : Giselle en baroque-tech sculptural, Karina en guerrière élégante aux rubans et plateformes, Winter dans une robe camel post-apocalyptique, et Ningning en déesse serpent vert-émeraude aux reflets dorés. Plus que des tenues, ce sont des armures symboliques qui traduisent un univers hybride où féminité, puissance et mythe fusionnent.

Savage

Dans Savage, Aespa rentre dans une esthétique cyber-punk puissante et futuriste. Le cadrage en contre-plongée les présente comme des figures dominantes, presque surhumaines. Leurs tenues s’inspirent du techwear, avec des éléments digitaux, des textures métalliques, et des coupes structurées. Chaque membre incarne un archétype high-tech :

• Giselle en guerrière bleue glitchée,
• Karina en figure élégante et létale,
• Winter en hybride nature/machine,
• Ningning en hackeuse féline et rebelle.

Un style affirmé, codé, et totalement ancré dans un univers virtuel.

Dream come true

Pour ce single Aespa adopte une esthétique urbaine percutante, ancrée dans l’univers du streetwear underground. Les membres dégagent une énergie rebelle et affirmée, renforcée par leurs poses confiantes et l’environnement graffé qui évoque une scène de rue nocturne. Leurs tenues mélangent des éléments Y2K, des découpes audacieuses et des textures contrastées : Giselle se distingue avec une robe aux motifs de flammes vertes, Winter impose un look denim déstructuré qui attire immédiatement l’œil, Winter opte pour un style noir graphique qui flirte avec l’esthétique goth, tandis que Ningning offre une silhouette plus oversize et sportive, à la fois rétro et moderne. L’ensemble incarne parfaitement une vision futuriste et libérée de la mode.

Girls

Pour leur second album Girls, Aespa s’inscrit dans une esthétique “techwear dystopique”, fusionnant mode utilitaire et inspirations sci-fi. Chaque membre incarne une version stylisée de combattante futuriste : Karina se distingue avec un haut en vinyle structuré façon armure munie de son poing bionique, tandis que Winter opte pour une silhouette noire goth-tech, avec chaînes et lanières rappelant le punk Y2K. Ningning, dans une jupe portefeuille kaki et corset militaire, évoque un uniforme de combat chic, contrasté par des gants satinés effet velours. Giselle adopte un look plus graphique, avec une jupe à damier et une visière cybernétique, clin d’œil aux casques AR. L’ensemble joue sur une palette sombre, renforcée par les accessoires lumineux et le décor lunaire, traduisant parfaitement le mélange de force, mystère et futurisme propre à l’univers d’Aespa.

Spicy

Pour le concept Spicy les membres d’aespa affichent des styles Y2K distincts mais harmonisés par leurs vestes blanches et chaussettes hautes. Winter adopte un look preppy rebelle avec une jupe tartan et une brassière rose. NingNing est sporty chic avec un crop top façon maillot et un short en jean déchiré. Karina mixe féminité et assurance avec un t-shirt à slogan, une jupe rose et un bandeau assorti. Giselle, plus sombre et grunge, porte un maillot de foot oversize avec des collants imprimés. Un quatuor stylé où chaque tenue reflète une identité forte et complémentaire.

Drama

Dans ce visuel au ton glacial et futuriste, Aespa s’inscrit un look cyber-goth aux accents utilitaires et dominants. Le noir, les matières brillantes et les coupes structurées créent une unité visuelle forte, tout en laissant transparaître les singularités de chaque membre. Giselle affiche une silhouette minimaliste mais puissante avec une mini-short noire texturée, un débardeur asymétrique et des bottes plateformes à boucles, mêlant simplicité et agressivité. Winter se démarque par un body à découpes et des jeans bicolores oversize à empiècements contrastés. Son allure longiligne est renforcée par des bottes brillantes ultra montantes, dans un style presque post-apocalyptique. Karina joue la carte du corset militarisé et du pantalon cargo à poches en bleu jean, accentuant une esthétique plus utilitaire. Ses bagues massives et son col choké lui donnent une aura de dominatrice cyberpunk. NingNing est la plus dramatique : combinaison ajourée sous un manteau vinyle fendu, plateformes imposantes et pose assumée. Son look évoque une guerrière high fashion, entre séduction et pouvoir.

Armageddon

Pour le concept Armageddon, Aespa incarne une esthétique Y2K sombre et futuriste, mêlant streetwear edgy et influences cyberpunk. Le cuir noir oversized, les bottes massives et les chaînes métalliques créent une cohésion visuelle marquée, tout en laissant place à l’individualité de chaque membre. Giselle se distingue avec un pantalon large à imprimé tribal inspiré du nu-metal des années 2000, tandis que Winter mise sur un look grunge décontracté avec un bermuda bleach et une ceinture cloutée. NingNing et Karina jouent avec les codes du punk sexy et du techwear, entre shorts en cuir, chaînes et layering structuré. L’ensemble évoque un univers post-apocalyptique stylisé, fidèle à l’image digitale et avant-gardiste du groupe.

Whiplash

Pour leur dernierre sortie, Aespa incarne une esthétique cyber-futuriste affirmée, entre mode digitale et univers sci-fi. Le noir domine, souligné par des découpes asymétriques, du mesh, du vinyle et des accessoires métalliques. Les lunettes oversize rappellent The Matrix ou l’esprit Balenciaga/Demna, accentuant leur image d’avatars stylisés.

Karina arbore un look tactique inspiré du techwear, avec harnais et gants, tandis que Ningning mêle formes métalliques organiques et minimalisme graphique. Giselle joue sur le cyber-goth sensuel avec robe ajourée et cheveux rose platine, et Winter s’affirme dans un look glam-punk aux épaulettes massives et aux détails cloutés.

L’ensemble reflète parfaitement l’identité hybride du groupe, entre mode conceptuelle et futurisme digital.

À travers leurs différents concepts, Aespa explorent une grande diversité de styles, dévoilant à chaque fois une nouvelle facette de leur univers visuel. Leur garde-robe, riche et audacieuse, reflète un vrai travail de direction artistique : les stylistes réussissent à chaque fois à sélectionner des pièces parfaitement alignées avec l’esthétique du concept, en soignant chaque détail pour renforcer l’identité du groupe.